Il Blog del festival Mirabilia

Ciao, ci mancherai

2011-12-02T03:49:00.000-08:00

Ciao Dani.
Non ci sei più.
Però mi avevi promesso che ci saresti stata anche il prossimo anno.... forse.
Mi mancheranno le tue fotografie.
Mi manchernno il tuo occhi.

Mi mancheranno le tue battute sui nostri polmoni, che ogni tanto ci tradiscono, ma pensavo......... se ce la fai tu, per mè é uno scherzo.
Sei stata incredibile, sempre allegra, sempre folle, sempre a fare programmi, e a fare festa.
Ci mancherai a tutti.

Un bacio, e buona festa e buone foto ovunque tu sia.

foto: Daniela Salton

VIVI IL FESTIVAL COME NESSUN ALTRO

2011-11-15T10:27:00.000-08:00

VOLONTARIO MIRABILIA!
VIVI IL FESTIVAL COME NESSUN ALTRO.

Vuoi esser parte dell'organizzazione del Festival, conoscere e lavorare con gli artisti, partecipare al backstage, alle feste e occasioni non ufficiali, far amicizia con ragazzi di tutta Europa, creare il "Tuo Festival"? Vivi il più importante festival di circo-teatro e di teatro di strada in Italia dal di dentro, impara, conosci, partecipa, ma sopra tutto divertiti creando un grande evento. Se vivi nei dintorni di Fossano, o anche altrove, diventa, da solo o con i tuoi amici, Volontario del Festival Mirabilia! Scrivici adesso a volontari@fossanomirabilia.com , o guarda il video e le foto sui volontari a Mirabilia.

Video-interviste dei Volontari a Mirabilia 2011

Praga del Circo

2011-09-07T14:00:00.000-07:00

Praga... un sogno, una sorpresa.

Tutto comincia male, e , se si dovesse giudicare un viaggio dal suo inizio, questo sarebbe stato pessimo.

Scendo dall'aereo, ed il cellulare non si riaccende. Provo a caricarlo in un bagno, e nulla. Sono isolato, incomunicato, muto, senza numeri ne riferimenti.

Tiro fuori la macchinetta foto, per la prima foto del reportage, e... é impazzita. Non riconsce la scheda, e non si vuole più spegnere. Armeggio un pò, e ci rinuncio. Oggi la tecnologia ce l'ha con me.

Quasi perso nella mia incomunicazione e disperazione da default elettronico, cambio 100 euro, e mi avvio in bus a Praga. Destinazione centro storico per l'hotel, e poi ... Festival di circo Letni Letna

L'impatto dell'arrivo e sorprendente. LA città della Moldava, il fiume magico, la città dell'impero austroungarico. Perfetta e perfettamente conservata, é aldilà di qualunque aspettativa

Una città così non me la aspettavo proprio. Ancora più di Bisanzio, Praga porta con sé i fantasmi di una storia che ho appena sfiorato. Il quartiere ebraico, che non esiste più, aleggia con ciò che poteva essere in mezzo a ciò che é. Splendore, incredibile bellezza.

Malgrado la stanchezza, alle 23 lascio l'albergo e comincio a girare senza meta. Perdersi tra i turisti, per poi ritrovarsi soli in qualche strada fuori dagli itinerari. Ogni tanto uno sguardo distratto alla mappa. Ma Praga non ha bisogno di mappe. ti entra nel sangue in pochi istanti, e non ti abbandona.

Girare 4 - 5 ore senza meta é cio che ho fatto da allora, per 4 notti. Dopo poco ti accorgi di conoscere le vie, anche se non ci sei mai stato.

Mattina, un pò stano, destino parco Letni, di fronte al palazzo imperiale.

3 chapiteaux, e numerose tensostrutture sparsi in un'area dell'enorme parco sulla collina costituisono il festival.

Un programma stupendo, cie XY con Le Grand C, Circus Cirkor, etc, integrato dal nuovo circo che sta nascendo quì, alle volte un pò ingenuo, ma con tanta voglia di decollare.

Cie XY, LE Grand C... un'esperienza indimenticabile.

Ma sono qui per altro, non solo per gli spettacoli, ma per capire cos'é Circostrada, la rete europea di circo contemporaneo e teatro di strada, e cosa succede all'est di Parigi

tutte le foto a seguire sono di

David Konečný


Spazio di CirqueOn David Konečný

Gli incontri sono estremamente interessanti. Siamo ospiti di CirqueOn, un'associazione che gestisce uno spazio di creazione, allenamento e formazione, a Praga. Saggiamente, per gli incontri ci mandano un pò a spasso per il centro, anziché riunirli tutti al parco. Tutti i partecipanti sono a naso all'insù, meravigliati e ammirati dalla città.

Incontro della rete Circostrada

David Konečný

Reti, progetti, bandi, festivals, circuiti transnazionali, sinergie. Se tutto l'ambiente della cultura europea fossé così....... che bello sarebbe.

Anche se ognuno é qui anche per motivi diversi, l'aria che si respira é fatta di voglia di stare insieme, di costruire un'Europa di differenze e similitudini collaborando e cercando gli altri. Europa.... forse la cultura é l'unica tua speranza, di certo non lo é la finanza!

E da qui lascio le foto parlare, per un'incontro da raccontare in dettaglio nella prossima puntata.
MA se volete una scusa, una sola, per andare a Praga, eccovela: Praga, oltre ad essere stupenda, a costare pochissimo (birra artigianale al tavolo, tra 12 e 50 centesimi di €!), ospita verso fine agosto un magnifico festival di circo, con in programma, i più begli spettacoli europei.
http://www.letniletna.cz/?ln=en
od anche...
letni-letna-festival-offers-thrilling-late-summer-diversions.html

Centro di creazione e documentazione CirqueOn

David Konečný

relax a CirqueOn, poco prima della partenza

David Konečný

Sotto il tendone-bar-discoteca per l'incontro di CirkForum

David Konečný

Foto di gruppo Circostrada a CirqueOn

David Konečný

io!!!

David Konečný

Presentazione di un progetto transnazionale (Francia, Inghilterra, Svezia)

David Konečný

Tavole rotonde su comunicazione e reti

David Konečný

Yohan Flock, l'anima di CircoStrada

David Konečný

riunione-chiacchierata su JTCE

David Konečný

Tavola rotonda sulla comunicazione

David Konečný

Seminario di selezione per attori e attrici

2011-09-07T09:42:00.001-07:00

Teatro dei Venti

Seminario di selezione per attori e attrici

23-24-25 settembre
ore 10.00/18.00
presso Teatro dei Venti
via Bolzano, 31 - Modena

Il seminario è finalizzato alla selezione di attori e attrici da inserire nelle prossime produzioni del Teatro dei Venti, spettacoli di strada e di sala.
E’ preferibile esperienza in ambito performativo generale, conoscenza e buon utilizzo degli strumenti tipici del teatro di strada.
Il seminario di selezione sarà distribuito su tre giornate di lavoro pratico dirette da Stefano Tè (regista del Teatro dei Venti) e Mario Barzaghi(Teatro dell'Albero), attivo collaboratore del Teatro dei Venti.
Durante il seminario verranno affrontate sessioni di lavoro pratico individuale e di gruppo.

Ogni partecipante dovrà presentare:

1.    Una proposta scenica ripetibile, con utilizzo di uno o più strumenti tra questi elencati:

-    Trampoli
-    Bastoni
-    Bandiere
-    Strumento musicale
-    Fuoco
-    Macchina teatrale

Preferibilmente indossando un costume.

2.    Un testo, perfettamente a memoria, di massimo 5 righe;
3.    Una canzone a memoria.

Date e Orari:
Il Seminario si terrà il 23-24-25 Settembre 2011 dalle ore 10.00 alle ore 18.00
presso il Teatro dei Venti (Via Bolzano 31, Modena).
Eventuali spese di alloggio, vitto e trasporto sono a carico dei partecipanti.
Il Teatro dei Venti può fornire contatti e indicazioni in merito a strutture ricettive.

La quota di partecipazione è di 80,00 Euro.

Per iscriversi è necessario inviare il proprio CV artistico via mail al Teatro dei Venti (info@teatrodeiventi.it), entro e non oltre il 16 Settembre.
I Curricula pervenuti saranno esaminati e successivamente verrà richiesto di completare l'iscrizione al seminario tramite il versamento di un acconto di 50 euro a mezzo bonifico bancario intestato a Teatro dei Venti a.p.s. (Iban bancario: IT54T0538712906000001870794), inviando ricevuta del versamento via fax (059 3091011) o via mail (info@teatrodeiventi.it).

Il saldo dovrà essere versato il primo giorno del seminario.
I posti sono limitati.

Per Informazioni:
www.teatrodeiventi.it
info@teatrodeiventi.it
347 9614793
059 3091011

Se vi siete persi Salir...

2011-06-13T07:50:00.000-07:00

...peggio per voi!

Lo spettacolo dei Coliflor che ha vinto il premio Giovani al festival per l'edizione 2010 ed il premio come Miglior compagnia del mondo allo Humor Atzoka nei Paesi Bachi continua a far sognare migliorando di volta in volta. Per saperne di più leggete qui.

Ancora uovo, tutti!

2011-06-12T07:14:00.001-07:00

Abbiamo già parlato ampiamente del circo Paniko, seguendo il processo di creazione di Uovo Tutti, nato proprio in residenza a Fossano, e del cabaret fornito dal collettivo nello spazio dello chapiteu. Quindi non aggiungerò molto, se non che questa sera si presenta l'ultima occasione per assistere allo spettacolo (ore 23.00). Suggestivo, surreale e delirante sicuramente vale la pena di fare i 500 metri che separano lo spazio del Foro Boario rispetto al centro della città.

Ecco qualche immagine tratta dallo spettacolo di ieri sera, addirittura impreziosito dai tuoni e dallo scrosciare del temporale, che parevano progettati ad arte per sottolineare le atmosfere cupe ed intense della scena.

L'invasione

2011-06-12T06:08:00.000-07:00

Una spedizione interplanetaria di viaggiatori provenienti dallo spazio è atterrata a Fossno. Come reazione all’'atmosfera terrestre hanno tutti acquisito un nuovo colore protettivo e sono diventati rosa, in modo che la gente non li prenda troppo "sul serio". Alla ricerca di una nuova casa, tentano di integrarsi nella nostra società. Esplorano la città, stabiliscono un contatto con la razza umana, ci insegnano le loro abitudini e vogliono imparare le nostre, cercando di scambiare pietre rosa con gli Euro, facendo l’autostop sull'autobus urbano, "rubando" una macchina da un "insospettabile" conducente, nuotando nelle fontane della città, in cerca di lavoro, amici e partner.

Si tratta della compagni Ljud, un colletivo formatosi nel 2006 con l’obiettivo di far conoscere l'arte contemporanea di alta qualità ad un pubblico più ampio. È composto da amministratori, performers e artisti visivi provenienti da tutta Europa, che si dedicano all’esplorazione delle possibilità di espressione artistica nello spazio pubblico e alle nuove forme teatrali basate sull'interazione piuttosto che sulla presentazione. L’interazione con il pubblico e il gioco con la "quarta parete" tra gli attori e il pubblico ha una grande importanza per il gruppo, perché cercano di impostare lo spettacolo teatrale come un gioco, un rituale e un evento sociale.

Qualcosa ci dice che l'invasione potrebbe presentarsi in via Roma intorno alle 18.00...siate pronti a giocare e a condividere il palcoscenico con questi incredibili artisti!

Respire

2011-06-11T04:42:00.000-07:00

Imperdibile lo spettacoli di Maxim e Alessandro, i due straordinari artisti della compagnia Circocentrique. Quindi prendete il programma e segnate subito: questa sera, ore 19.00, spazio chapiteau del Grito, in Piazza Castello.

Per gli antichi greci il cerchio era la forma perfetta, perché finita, compiuta, totale. E non appena si entra sotto il tendone, rotondo, e si viene accolti dalla coppia che gira in tondo incessantemente, non si può in qualche modo sentire inconsciamente che i greci ne sapevano un bel po'. Ci si sente subito a casa, quasi protetti da cotanta rotondità.

Ma non é tutto qui. Certo sfera d'equilibrio, ruota e palline e la maestria tecnica con cui vengono usate sono spettacolari, e ogni numero é valorizzato al massimo da un sistema di lampade e luci che crea una monocromia elegante ed essenziale.

E' il respiro pero' che ci porta ad affannarci con loro, ad agitarci, rilassarci, innervosirci. Un percorso sapientemente studiato per "portare il pubblico a vivere le nostre vertigini, i nostri disequilibri e le sospensioni a bordo dei nostri attrezzi acrobatici."

Tra il gioco, il delirio, la veglia ed il sogno il ritmo serrato di questo spettacolo vi toglierà il fiato. Et donc, respire...

And the winner is...

2011-06-11T03:45:00.000-07:00

A Mirabilia succedono cose strane...i toni dell'imbrunire coloravano il cielo, frotte di curiosi passeggiavano per via Roma alla ricerca di cortili, piazze e chapiteau e sotto i bastioni del paese si stava organizzando la premiazione quando, all'improvviso, un uomo tutto verde é arrivato in monopattino, intrattenendo i passanti. O meglio, trattenendoli nel vero senso della parola. Fotoricordo con i carabinieri di leva, gag con bambini e le loro mamme e Adrian Schvarzstein riparte in fretta e furia sul suo monopattino verde, alla ricerca di altre vittime.

Ma tornando al palco, breve, concisa ed impreziosita dalle gag delle Due e un Quarto, la cerimonia di premiazione ha sottolineato gli spettacoli più meritevoli dell'edizione 2010. I premi assegnati in particolare sono stati:

1. premio Miglior Nuova Produzione - PRIMA ASSOLUTA 2010:

La Fucina del Circo in “Armonaria”

2. premio Miglior Coreografia:

Vertiges in “Le città invisibili”

3. premio Miglior Installazione:

Faber Teatro in “ScalaSonora”

4. premio Migliori Costumi:

Circo Paniko in “? Punto di domanda”

5. premio Fondazione CRF Miglior Giovane Compagnia:

Coliflor in “Salir”

6. menzione speciale Miglior spettacolo di strada:

Le Due e un quarto in “Senza denti”

Notte da Paniko!

2011-06-10T05:58:00.000-07:00

Il programma non é tutto. O meglio, il festival continua ben oltre il programma. Inizia lontano, con le collaborazioni, le residenze...e continua la notte fino a esaurimento energie! In fin dei conti non capita spesso di avere a Fossano, o in piemonte, o in Italia più di quaranta compagnie ed un accampamento pronto ad accoglierle per mostrare numeri, cabaret, per mangiare qualcosa insieme e per annaffiare di birra la lunga giornata.

In piazza della Paglia, allo spazio Paniko si ha un'occasione unica di incontrarsi con il circo di strada, quello vero ed hardcore. Arte, creatività, pazzia, shot bar e gelataio!! Un microcosmo aperto e super organizzato per raccogliere gli artisti, ma anche e soprattutto chi vuole passare una notte diversa, una notte resa magica dalle spettacolari acrobazie al trapezio delle Flying Poulette, addolcita dal Lupo Bulgaro, e chi più ne ha più ne metta.

Ovviamente ci sono le creazioni di Paniko "Uovo Tutti" e Coliflor "Salir" da non perdere, ma se qualcuno pensa di andare allo chapiteau e tornarsene a fine spettacolo si sbaglia di grosso. Sara' impossibile allontanarsi dai ritmi balkanici della Banda Gadjo e di Hugo and the Cicken Pussy!

Et voila il programma!

Circo in Fiore

2011-06-10T04:02:00.000-07:00

Ieri sera é sbocciato in piazza Vittorio Veneto uno spettacolo che oltre ai virtuosismi, i costumi bellissimi e la simpatia ha anche aperto quella che é la concezione extra europea e globale di Mirabilia. I giovani artisti di Fekat Circus (Circo in fiore) hanno conquistato la platea con numeri esibiti con straordinaria disinvoltura, ma soprattutto con una carica regionale unica.

Lo spettacolo prende a pretesto la vicenda della Regina di Saba (Makeda per gli etiopi), e della mitica Arca dell’Alleanza, trasportata circa 900 anni prima di Cristo da Israele in Etiopia. Quello che emerge pero' non é tanto la storia epica, quanto il legame stretto della compagnia con la propria terra, l'Etiopia. Le musiche, le danze coinvolgenti, i vari costumi...tutto rimanda ad una tradizione vissuta con allegria e spensieratezza.

Adrian Schvarzstein e i fossanesi

2011-06-10T03:10:00.001-07:00

I Fossanesi pensavano di sapere cosa aspettarsi. Fiduciosi dell'esperienza da pubblico maturata in cinque anni di Mirabilia, armati di programma degli eventi e cartina si sono ritrovati puntuali in Piazza delle Uova, dirigendosi senza indugi verso le sedie accatastate sotto la tettoria. Nando e Malia stavano terminando le prove dello spettacolo successivo, ma loro non si sono fatti trarre in inganno, indirizzando le sedie non al palco ma ad un punto immaginario. Si aspettavano, ovviamente, arrivasse l'artista e iniziasse lo spettacolo.

Ed eccolo Adrian Schvarzstein, che arriva con il suo letto ambulante a conquistare una nuova piazza, a costruire una nuova casa e, chissà, a trovare una nuova donna. Arriva pedalando sotto le coperte e spiazzando il pubblico fremente per l'inizio della manifestazione e pronto a prendersi in giro. Giochi e gag tra artista e pubblico che scaldano subito l'umore della serata, e ricordano - costringendo l'uno a fare la porta cigolante e l'altra ad una fuga d'amore a piedi scalzi- l'importanza dell'autoironia.

Money money

2011-06-09T11:42:00.000-07:00

Oggi pomeriggio al castello degli Acaja ci si è trovati a parlare di circo. Niente tendoni, costumi, attrezzi o discipline, ma presentazioni power point, microfoni e numeri. Perché per permettere la realizzazione di festival, creazioni, collaborazioni e residenze non basta sempre la capacità tecnica, la passione o l'impegno. Sono molti i fattori che entrano in gioco e le variabili cambiano da paese a paese, addirittura da regione a regione, come testimoniano le vetrine Catalana (La Tal, Cia Fadunito, Adrian Schvarzstein)e Belga/Vallona (Circocentrique, El Grito, D'IrqueeFien, La Bande des Fous) presentate nell'occasione.

Inutile dire che l'Italia non ha una vetrina da presentare in quanto il circo contemporaneo non è neppure riconosciuto come categoria a sé stante. Interessante, invece, l'introduzione ai sistemi di sovvenzione catalani e belgi. Il primo, simile al sistema francese, prevede cospicue somme per tutta la sezione cultura e, in particolare, circa lo 0,7% dei 7 milioni e mezzo di fondi destinati alle arti sceniche sono indirizzate al circo contemporaneo. La promozione, lo sviluppo, l'internazionalizzazione sono garantite dall'Istituto Catalan de las Industrias che, guardando alla cultura in modo imprenditoriale, è riuscito a fare del settore una fonte di reddito. Certo che anche la Catalonia non è diventata una delle regioni più importanti nel settore all'improvviso. Come ha sottolineato Vincente Llorca, redattore del magazine Zirkolika, tutto è nato dal bisogno degli artisti di unirsi e far sentire la propria voce. Il suggerimento per il caso Italiano è prezioso, poiché il solo modo di smuovere l'immobilismo politico é quello di riunirsi, magari partendo dalle realtà e associazioni già esistenti, al fine di costituire una voce abbastanza potente da fare un poco di Lobby sulle istituzioni.

Simile l'esperienza raccontata da Benoit Litt, vicepresidente della "Maison du cirque" e membro della commissione ministeriale sul circo. In un Belgio politicamente diviso i fondi per il circo contemporaneo sono lentamente cresciuti grazie al lavoro costante di organizzazioni come la Maison du Cirque e alla visibilità data dall'Espace Catastrophe, passando dai 300 mila del 2005 al milione e mezzo attuale. Questo rende possibile sostenere circa 4 progetti all'anno, sovvenzionare tre festival e aiutare con finanziamenti puntuali un grande numero di compagnie. Rispetto alla vicina Francia le risorse sono limitate ma per la situazione italiana attuale molti sono gli spunti e i suggerimenti da cogliere.

Nella speranza che gli artisti italiani non siano costretti a fuggire ancora una volta (seguendo l'esodo creativo che da Leonardo alla Commedia Italiana dell'arte non é ancora terminato), ma che il nostro paese diventi un nodo importante di uno scambio fruttifero Mirabilia da il suo contributo. Con i fondi esigui ma anomali della regione Piemonte, con il sostegno di Fossano e con un approccio europeo piano piano si costruiscono i punti di un network che speriamo possa finire col porci su un livello degno dei nostri vicini europei.

Come scrivere un dossier di creazione

2011-06-09T06:04:00.000-07:00

Vivere di circo e teatro di strada. Professionalmente, ma senza vendersi. Questione di accettare compromessi oppure di imparare ad organizzarsi per affrontare la scena internazionale? Nel Workshop di questa mattina, tenuto da Cathrine Magis (Espace Catastrophe) e Salvatore Frasca (Compagnia My Laika) si sono incontrati punti di vista diversi, confluiti in una sola realtà, che è quella della professionalità.

Si è partiti dalla presa di coscienza dalla drammatica realtà italiana, dove negli ultimi dieci anni gli artisti hanno potenziato le loro tecniche creando conoscenze, spettacoli di alto livello, scuole ed energia, mentre la capacità di coordinare e finanziare spettacoli è declinata drasticamente. Si è poi analizzato il caso del Belgio che, nonostante finanziamenti limitati rispetto alla Francia, ha dato vita ad uno spazio fondamentale nella rete europea contemporanea, ovvero l'Espace Catastrophe. Infine Salvatore ha messo a disposizione la sua decennale esperienza al fine di capire cosa sia un dossier e soprattutto come deva essere strutturato.

Quel che emerge sia dall'approccio "nordico" e burocratico che da quello più "integralista" e di strada è la necessità di avere un progetto forte, in cui si crede. Non è necessario sapere dal principio dove si vuole arrivare, ma bisogna per lo meno sapere cosa non si è disposti a fare, quali sono le vie che non interessano. Partendo da qui la stesura di dossier e fiches non solo aiuta ad accedere a coproduzioni e bandi, ma è spesso uno strumento utilissimo per fare luce sui propri obiettivi.

Gli artisti italiani, inoltre, a volte si sentono svantaggiati perché non hanno un divulgatore e non sanno come avvicinare le strutture e la rete esistente. La buona notizia è che questo può essere un vantaggio: aver lavorato in situazione svantaggiata e presentarsi in modo personale e deciso vi farà sicuramente notare un po' di più nel marasma di compagnie che stanno nascendo.

OK, MA COME SI SCRIVE QUESTO FAMOSO DOSSIER DI CREAZIONE?

Ovviamente non c'è una risposta universale e la vostra creatività vi porterà a trovare la forma migliore. Ecco pero alcuni punti che non possono mancare:

- Le 5 W. Chi siete, cosa proponete, come volete strutturare lo spettacolo, da dove venite e dove volete andare, le tempistiche del progetto e perché fate quel che fate. Qui già c'è da lavorare, ma non è tutto.

- Importante sottolineare cosa vi ispira nel processo di creazione, meglio se non ha nulla a che fare con il circo. Poesia, musica, cinema, opera…qualunque siano gli input che vi stimolano è bene scriverli, in modo da forgiare pian piano un testo che vi rappresenti, che parli di voi.

- Analizzate poi le spese che dovrete affrontare, anche quelle più lontane e apparentemente effimere. In conteso europeo, infatti, il circo è un lavoro a tutti gli effetti e va retribuito come tale. Pensate quindi alle strutture che serviranno, chi ve le potrà fornire, quali possono essere gli aiuti esterni di cui avrete bisogno (dall'amministratore e il commercialista a registi, musicisti, responsabili delle luci e quant'altro).

- Fondamentale specificare dove siete stati, a quali festival avete partecipato, quali collaborazioni avete sostenuto. Questo è il gioco del mercato, pertanto va da se che più "contatti" si hanno a favore, tanto meglio. Ovviamente sempre mantenendo la vostra integrità, e quindi decidendo a quali opportunità si è interessati e a quali no.

- I tempi di sviluppo sono poi fondamentali, appunto perché se otterrete finanziamenti il vostro lavoro creativo sarà pagato puntualmente e gli enti erogatori avranno bisogno di un calendario il quanto più possibile reale.

- Infine, la vostra filosofia. L'essenza del tutto, la vostra identità. Può sembrare superfluo passare del tempo ad elaborare su concetti così intellettuali, ma una volta che questo punto sarà chiaro a voi anche i destinatari delle vostre domande sapranno con chi hanno a che fare ed entrambi potrete decidere se e come intraprendere collaborazioni in modo trasparente e proficuo.

E mentre si cerca di ottenere finanziamenti per portare avanti il proprio lavoro la cosa fondamentale è continuare. Usare il proprio spettacolo, o una parte, come merce di scambio proponendolo a comuni, enti anche piccoli e paesi apparentemente più poveri ma che saranno felici di accogliervi, magari in cambio di un posto dove provare in un onda buona, lontani dal peso della burocrazia, avendo così la possibilità di concentrarvi sulla cosa più importante: il vostro spettacolo.

Molti altri consigli e scambi di avventure domani al workshop "Costruire, creare e presentare un dossier ed una richiesta di residenza e/o produzione in un centro europeo: come e dove", che sarà tenuto da Fanny Fauvel (La Cascade) e Salvatore Frasca (My Laika) presso la segreteria del festival.

Salir e le ciliegie

2011-06-08T10:40:00.000-07:00

Foto di Davide Dutto

Javiera ed io sediamo una di fronte all'altra a gambe incrociare. Tra di noi un cesto di ciliegie rosse che pare parte dell'arredamento, sebbene il resto della mobilia del camper preferisca i toni del bianco. Tutto è ordinato e tenue, in contrasto con il vortice di colori, persone ed animali dell'accampamento.

Sono qui per farmi spiegare la breve ma avvincente storia dei Coliflor e per capire come si è sviluppato Salir, spettacolo che ha fatto loro vincere il premio come "Miglior Compagnia dal mondo" al festival Humor Atzoka, nei Paesi Baschi. Un titolo importante. Ma non sembra questo il focus per lei, la ragazza bacinella, così come per i suoi compagni di avventura.

Una ciliegia tira l'altra, che snocciola il discorso. "Salir è nato dallo sforzo molto intimo e personale di ognuno dei membri del gruppo. Io ad esempio volevo usare il secchio: un oggetto che mi ricorda il lavoro della terra…la mia terra, lontana…per cui ho iniziato a lavorarci attorno, sopra, dentro. Per qualcuno poi era la prima volta in cui si creava uno spettacolo che mettesse insieme tutte le varie discipline, per cui è stato molto difficile. Sette teste e sette visioni da far incontrare in un contenitore unico, in una forma compiuta."

Ma infine la chiave la si è trovata eccome. Sarà che il neonato gruppo (formato dall'unione della Belle Poubelle e de La Minicompagnie) ha veramente trovato una sinergia funzionale e creativa; sarà che gli inizi sono stati segnati da un periodo intenso e unico in occupazione a Barcellona, dove non si mangiavano che cavolfiori (da qui il nome!); sarà che dividere il tendone - e la vita quotidiana - con il Circo Paniko è una spinta constante a vivere intensamente il circo ed il teatro. Sarà quel che sarà, ma il risultato è un piccolo capolavoro che continua a sorprendere.

"Ad esempio io all'inizio avevo un rapporto conflittuale con la bacinella. Vi ero intrappolata, ma avevo anche paura ad abbandonarla." Spiega Javiera " Ora invece mi piace giocare con i tempi lenti, indugiare su piccoli movimenti, lavorare sulle espressioni".

Piccole variazioni, costante miglioramento. Imperdibili, per cui ecco le date in Fossano:

Giovedi 9 giugno, ore 21.30. Teatro I Portici (Via Roma)

Venerdi 10 giugno, ore 21.30. Teatro I Portici (Via Roma)

Sabato 11 giugno, ore 21.30. Piazza Foro Boario, spazio Circo Paniko...ovvero si gioca in casa, nel tendone da cui tutto è partito. Segue "Uovo Tutti" e il Balkan Concert dell'orchestra Gadjo. Festeggiamenti col Collettivo fino alle 3 di notte!

Domenica 12 giugno, ore 21.00. Piazza Foro Boario, spazio Circo Paniko

Cabaret Vertigo

2011-06-06T15:07:00.000-07:00

Clap. Un battito di mani e tutto resta sospeso. La Bionda Teutonica, l'Orgoglio delle Fiandre, il Sorriso della Lorena, il Pubblico di Genola. Muscoli in tensione, sorriso stampato sul viso truccato, costumi di scena impeccabili.

La scuola di circo Vertigo presenta a Genola il suo cabaret di allievi che attraversano le barriere temporali, sfidano la gravità e soprattutto raccontano una storia. Tra simpatia, autoironia e virtuosismo il circo si mette in mostra per quello che é: uno stile di vita, un insieme di persone che si amano, si tollerano, si prendono in giro e fanno spettacolo.

Gli allievi offrono uno spettacolo ben amalgamato, in cui i numeri sono davvero capitoli di una trama più vasta, non un semplice showcase di abilità.

Il ritmo scherzoso e vivace viene inframmezzato da momenti ora onirici, ora toccanti, accompagnando il pubblico in un percorso solo apparentemente frammentato.

Insomma, se questo é l'inizio non vediamo l'ora di seguire il percorso formativo di questi ragazzi così promettenti ed espressivi.

Mirabilia e' già qui!

2011-06-02T05:23:00.000-07:00

Giornate uggiose queste ultime in Fossano. Cielo basso e pesante, pioggiarella continua, vento freddo che sembra si sia dimenticato di essere a giugno. Essendo un paesino da cui i giovani fuggono, dove non succede mai nulla per non turbare la tranquillità degli abitanti, dove gli eventi piu importanti tradizionalmente (con tutto il rispetto ma anche un po' di noia) sono il mercato degli animali e la giostra del palio...beh un clima così malinconico certo non aiuta.

Ma aiuta sapere che Mirabilia sta arrivando, portando con se carovane, saltimbanchi, artisti, giovani da tutto il mondo, curiosi grandi e piccini. Perché diciamolo, non c'e' un altro evento (tranne Natale) che riesca a riportare a Fossano i giovani partiti per l'università e che convinca i turisti a soffermarsi qualche giorno in questo gioiello medievale ai piedi delle alpi.

Unico difetto di Mirabilia, agli occhi di noi giovani autoctoni smaniosi di conoscere nuovi mondi, nuove storie, di vedere un po' di colore e vita scorrere sotto i portici del centro e di sentire un po' di sano rumore levarsi dalla cittadina addormentata, e' che duri solo 5 giorni!

Ed invece no! perché già da oggi Mirabilia e' in zona! In particolare VIETATO perdersi oggi 2 giugno Cia Duoacrobat in “Fiati sospesi”, Terzo Studio in “Alto livello” e Cia OPS! Mimimanonsolo in “Truccabimbi” Ore 16.00 a Mondovicino. Sempre a Mondovicino (outlet village) dalle 16.00 alle 19.00 venerdì 3 giugno tocca invece a Cia Nando&Maila in “Vanjuska Moj”, Cia Mike Rollins in “Non è colpa mia” e Cia OPS! Mimimanonsolo in “Truccabimbi”. Domenica, invece ci si trova a Genola, presso la finestra sul Castell, ore 21.00 con il Cabaret del Circo Vertigo!

Quindi, Fossanese (e non solo) avvisato mezzo salvato!

Creatività vs Costrizioni...complicite'

2011-05-31T01:31:00.000-07:00

Il festival quest'anno verrà inaugurato da uno spettacolo insolito, che è anche una sfida, un progetto di vita, un'occasione per capire ed emozionarsi. “Complicités”, della Bande des fous, ovvero 11 disabili mentali e 7 attori di circo che presentano il frutto di tre anni di lavoro, tre anni in cui la regista Cathérine Magis ha “cercato di condurre gli artisti disabili verso un luogo più lontano, più alto, più assurdo, più strano, più poetico, più filosofico e ancora di più…”. L'importanza fondamentale di questa produzione sta nel suo intento dichiarato, ovvero quello di utilizzare l'arte e la creatività per affermare la propria esistenza come individui e come strumento per lottare contro le costrizioni che talvolta ci impediscono di esprimerci al meglio. La creatività diventa un'arma a disposizione di tutti gli attori sul palco ed uno stimolo per la vita di chiunque.

Coprodotto in Belgio dal Créahm-Bruxelles e dall’Espace Catastrophe, centro di ricerca e creazione, “Complicités” è uno spettacolo di ampio respiro, frutto di un lavoro durato dal 2007 al 2010. La sua particolarità è quella di presentare in scena un’equipe artistica composta da 18 persone, sette artisti professionisti - un musicista, un acrobata, un giocoliere, un equilibrista, un break-dancer, due attori - e undici disabili mentali, che durante tutto il periodo della realizzazione dello spettacolo hanno lavorato fianco a fianco, creando delle complicità nate soprattutto dall’approccio fisico e naturale di tutti alla scena e alle tante discipline toccate, il teatro, la danza, la capoeira, svariate arti circensi come l’acrobatica, la musica.

Sotto la direzione di Cathérine Magis, affiancata da tre consiglieri tecnici professionisti del teatro, il gruppo ha lavorato all’incontro con naturalezza, mettendo al centro del progetto i desideri e gli impulsi di ciascuno, l’incontro nelle differenze dei loro sogni e pensieri, oltre che delle diverse competenze artistiche. Il risultato di questo percorso votato a mettere in luce le relazioni spaziali e narrative tra i partecipanti attraverso giochi, colori e performance tecniche, è un’affermazione dei linguaggi corporali dell’artista circense e dell’attore, espressi attraverso immagini, suoni e sensazioni nati per coinvolgere lo spettatore.

Sovrasta la scena una grande e spettacolare struttura illuminata da quattro fari. E’ intorno ad essa che si articola l’azione, vestendo, camuffando e trovando usi nuovi a quest’ingombrante oggetto di scena, che è anche la base indispensabile di tutti i numeri aerei con i tessuti, le corde, gli oggetti attaccati a varie altezze - ad esempio le poltrone. Le quinte sono sotto gli occhi del pubblico, gli artisti non lasciano mai il palco, ma lo popolano accompagnati dalle melodie patafoniche di Max Vandervorst. Anche questo tipo di sperimentazione musicale, votato a risvegliare il musicista in ognuno, segue la linea dell’intera produzione e si declina qui tramite un variegato intreccio di strumenti come dijiridou, flauto di pan, guiro e trombone.

L’intero processo della creazione è stato seguito e documentato dal fotografo Jean-François Rocher e sarà oggetto di un’esposizione fotografica, di un libro che racconterà le prime rappresentazioni, tra cui quelle di Fossano, e per finire è il soggetto di un documentario del giornalista e regista Philippe Cornet.

Realizzato con il sostegno della Comunità Francese Wallonie-Bruxelles, Servizio dela Creatività e delle Pratiche Artistiche, Servizio Generale delle Arti di Scena, settore del Circo e delle Arti di Strada; del programma Grundtvig (Agenzia Educatione e Formazione); del Centro delle Arti Sceniche e delle Azioni Culturali e con l’aiuto di Fontaine d’Espérance, CERA Foundation, Ethias, Talitha Koum, Belgacome e la SNCB.

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Una sera con i Caratomic

2011-05-25T23:25:00.000-07:00

Se Mirabilia fosse semplicemente un festival, uno showcase di spettacoli eccezionali, sarebbe sicuramente un bell'evento, ma non si differenzierebbe poi così tanto da altri street art festivals della penisola. Quello che ad un occhio attento fa la differenza, è sicuramente la possibilità di incontrare, seguire, conoscere artisti di altissimo livello nei mesi e nelle settimane che precedono il festival vero e proprio.
E' il caso, ad esempio, del Collettivo Caratomic: Giorgia, Francesco, Ilaria e Maghi...quattro giovani promesse provenienti dalla scuola Flic di Torino che hanno vinto, assieme ad altri tre gruppi, un progetto Europeo. Il Collettivo si è quindi guadagnato e meritato un periodo di residenza in Italia, Francia, Spagna e Belgio per preparare uno spettacolo che debutterà nel Marzo 2012 a Bruxelles.
Proprio Fossano ha offerto loro la prima residenza, nonchè i primi tredici giorni di lavoro in gruppo. Il risultato, mostrato in una prova aperta ad amici circensi e qualche addetto ai lavori, è pieno di immagini convincenti e numeri ben eseguiti. Certo prima di giungere ad uno spettacolo organico si lavorerà ancora molto, ma è appunto questo processo di creazione che rende possibile la riuscita, infine, del lavoro.
Ed il gruppo ne è perfettamente conscio. Finita la prova si prende una pizza e qualche birra e ci si ritrova sotto l'organizzatissimo tendone del Circo Grito. Nonostante la stanchezza, la fame, e la necessità di sbrigarsi per smontare tendone, palco, scalinata e attrezzi il gruppo è attentissimo al retour offerto dai colleghi più esperti. Punto per punto vengono rivisitate posizioni, numeri, entrate, sguardi...ogni cosa non deve essere lasciata al caso, ma deve essere il frutto di una scelta precisa dell'artista. Poco importa che il pubblico se ne renda conto o meno. La coerenza dello spettacolo, l'uniformità di tutte e scene così come la loro discontinuità devono essere volute, e tale scelta deve risultare in ogni dettaglio.
Il collettivo ascolta, avido di consigli preziosi. Io ascolto felice di poter cogliere appunti e visioni su un mondo che piano piano sto scoprendo. Infine un urlo da sotto il tendone ci richiama all'ordine. Basta feedback e chiacchiere: è tempo di dare una mano a smontare, che domani il circo riparte.

Uovo Tutti

2011-05-20T08:52:00.000-07:00

Il tendone, la cucina, le caravan in cerchio tutte dipinte di giallo rosso e nero. Dopo un mese di permanenza a Fossano l'accampamento diventa famigliare come Miriam che accoglie tutti con un sorriso mentre passa la giornata ai fornelli per nutrire i più di venti elementi che compongono il Collettivo. Nelle ultime settimane però se si arriva durante il giorno il campo sembra vuoto, ed un silenzio concentrato regna sovrano, così che anche i due cani fanno la guardia senza il minimo rumore, accucciandosi ora sui vestiti di Monica disposti in ordine di colore, ora sotto la panca. Persino Kenzo, incontenibile nella sua energia di bambino, sa che non può esagerare con il rumore e che, soprattutto, non può entrare nel tendone. Ecco allora che con sguardo malizioso si accerta di essere osservato mentre si avvicina ad un pertugio nel tendone per poi scattare in una corsa divertita non appena ci si avvicina per prenderlo.

Ma perché dunque tanto silenzio? Cosa si cela sotto il tendone? Un uovo. Ma un uovo speciale. Uovo Tutti.

Questo il nome del nuovo spettacolo del Circo Paniko, una creazione nata da uno sbotto introspettivo dei singoli artisti, abilmente coordinati dal regista Giovanni Dispenza. 6 personaggi governati dalle forze dell'inconscio si sono sviluppati e scontrati in queste lunghe giornate sotto tendone. Ognuno porta con sé delle tecniche, degli oggetti, dei modi di essere che si sviluppano nello spazio neutro della scena. Gli scontri generano situazioni, man mano ripulite e rimodellate fino a creare un equilibrio che lega un manchino rotto, un idraulico, una macchina da scrivere…

La sensazione é quella di assistere ad uno spettacolo teatrale dove l'azione conscia ha poco spazio. Manca il sipario, ma il fondale nero, un patchwork di abiti neri da cui emergono e scompaiono figure, fa da trait d'union tra il mondo del palcoscenico e quello del teatro di strada. I silenzi che scandiscono la narrazione rimandano al concetto su cui si é molto lavorato sin dal principio, ovvero quello di panico. Dal dio Pan, sia protettore che distruttore, poiché il panico congela ed immobilizza, ma "facendo perdere tutti i possibili appigli, spinge a prendere direzioni nuove, ad essere veramente liberi di agire per istinto" spiega Giovanni nel difficile tentativo di raccontare uno spettacolo che é ancora in divenire.

Non resta allora che farsi prendere per mano per poi correre con il Circo Paniko da un personaggio all'altro, da una scena all'altra, nel delirio ordinato ed introspettivo di questo spettacolo che unisce diverse forme d'arte ed altrettante personalità.

Il debutto sarà il 29 maggio a Bologna, in occasione del Buskers Pirata. Si prosegue poi in Emilia per tornare a Fossano in occasione di Mirabilia.

Tolosa, la città del circo

2011-03-08T13:37:00.000-08:00

Di nuovo una partenza. Non vi è modo per conoscere, se non attraverso l'esperienza diretta. Questo ultimamente vuole dire bus, treni ed aerei la mattina presto. Odio la nebbia sgocciolante, che mi accompagna alle partenze, ma ormai ho imparato che da questa melma sbuchèrò, dopo un breve volo, in una storia nuova sovente piena di sorprese e stimoli
Questa volta è Tolosa, la città peggio servita a livello di comunicazioni dell'intera Europa. E' più facile arrivare nel Mato Grosso che a Toulouse, e ci si mette meno tempo.
Questa e' la città che esplode, la città più giovane di Francia, la città con il più alto tasso di crescita demografica annuale, quasi il 2%, la città che meno ha risentito della crisi, e sopratutto la città del circo. Quì sono tutti i luoghi più famosi e conosciuti del circo contemporaneo attuale. Qui esistono, in rete tra loro, oltre 16 centri di creazione, e quì è il Lidò, la scuola di arti del circo che da anni sforna capolavori, la scuola che da le origini a gran parte delle più innovative compagnie francesi.
Ed é in questo "crogiolo caliente" di creazione, che ho visitato La Grainerie, uno dei maggiori centri europei per la creazione delle arti del circo.

una parte dell'edificio della Grainerie

Sala Mensa

Alla Grainerie si incontrano tantissime compagnie italiane, specialmente, ma non solo, di circo. Vengono accolti tutti quei progetti che, vuoi per mancanza di spazi, vuoi per mancanza di soldi, in Italia non avrebbero nessuna opportunità di trovare una casa artistica

corridoio che porta alle sale prova piccole, alle officine di costruzione e al magazzino

Sala condivisa da vari artisti. In alto, la rete dei trapezi

Il sito della Grainerie é http://www.la-grainerie.net . Parlano Francese, Inglese, e Spagnolo, ed entro breve.... anche Italiano credo.

Corridoio che porta agli uffici delle compagnie

salottino superiore

Con 14-15 sale, grandi o piccole, la possibilità di montare strutture anche per lunghi periodi, supporto economico ai progetti più interessanti, e il metrò a 200 metri, la Grainerie è uno dei centri di creazione più "comodo" d'europa. Inoltre, tolosa é una città in piena esplosione artistica, e se non bastasse..... a 2 fermate di metrò si trova la scuola di circo Le Lidò!

uno degli uffici delle compagnie permanenti

Teatro

sale piccole

una sala grande

aspettando una prova aperta

Sala di allenamento superiore

Caffé di Fabrizio

vista dall'alto dell' area bar

sala allenamenti superiore

Charlotte

sala piccola, residenza di creazione dei Boustrophedon

anteprima a teatro

sala

area trapezi, con rete

corridoio verso il bar

fine residenza del gruppo EIA , ex Circo de la Sombra

allenamenti

arrivederci Grainerie

2011-03-04T05:16:00.000-08:00

Mirabilia - Anteprime 2011

Gli appuntamenti di Marzo-Aprile

Ed ecco che si riparte!

Circo-teatro come nuova reinterpretazione di un teatro universale, raffinato e colto ma allo stesso tempo popolare e fruibile.

L'esplorazione delle nuove drammaturgie, la tendenza a contaminare i linguaggi espressivi tipica delle nuove generazioni di artisti, ci trasporta in mondi affascinati, freschi ed innovativi, che esplorano l'essere umano da punti di vista diversi.

Grazie alla preziosa collaborazione e sinergia con 2 importanti realtà della vita culturale piemontese, ossia Cirko Vertigo di Grugliasco e Officina - Residenza Multidisciplinare di Cuneo, il festival ha potuto sviluppare ulteriormente il progetto Giovani InResidenza, portando nel nuovo Teatro Le Serre e nello splendido Teatro Toselli due eccezionali nuove compagnie, in concomitanza con la fine del loro periodo di residenza di creazione a Fossano.

Le due compagnie, rispettivamente "La Coliflor" (Francia) e "El Grito" (Belgio), pur presentando spettacoli profondamente diversi, sono accomunate dalla ricerca nella danza, nel teatro e nella sperimentazione musicale, e dall'utilizzo del circo ad altissimo livello come legante e mezzo espressivo. Spettacoli complessi quindi, che ambiscono a circuitare da protagonisti nei teatri di tutta Europa, ma allo stesso tempo spettacoli fruibili da un vasto pubblico, che trasmettono emozioni profonde esplorando l'uomo nel suo rapporto con il mondo esterno e con il proprio inconscio, passando con leggerezza dall'introspezione alla poesia ed alla risata.

Il primo appuntamento andrà in scena nell’ambito di ECCENTRIKA - Stagione di Circo Contemporaneo a Grugliasco, per continuare con “SKEGGE - nuove visioni di teatro” a Cuneo e di nuovo poi a Grugliasco. Le anteprime continueranno poi sul territorio cuneese con numerose altre iniziative e sinergie territoriali, disegnando un percorso ideale tra circo, teatro e teatro di strada, sino al festival stesso.

Primo appuntamento Venerdì 25 marzo, alle ore 21.00, al Teatro Le Serre di Grugliasco (To), con l’anteprima dello spettacolo Salir della compagnia La Coliflor (Fra)

Regia: Cristina D. Silveira

Una coproduzione del Festival Mirabilia, con il sostegno de "La Grainerie" (Tolosa).

Un brusio si avvicina, musica e voci arrivano trainando la casetta viaggiante. Davanti a noi uno spazio desolato e disabitato dove una piccola carovana si ferma. Ogni personaggio porta con sé ricordi, sogni, paure, vivi e incalzanti nel viver quotidiano di ciascuno. Viaggiando tra il reale e l’onirico, scopriamo come oggetti quotidiani possano personificare paranoie e deliri repressi, tetri incubi da esorcizzare; come i compagni di vita possano proporre alternative risolutrici ai propri conflitti interiori; come spauracchi personali possano dimostrarsi demoni comuni che, insieme, si riescono a sconfiggere.

Uno spettacolo fresco, giovane ed incredibilmente affascinante, frutto della messa a punto della proposta di questa compagnia, che ha vinto il premio della giuria internazionale come "Miglior Giovane Compagnia 2010" al festival Mirabilia.

Secondo e terzo appuntamento Mercoledì 13 aprile ore 21.00 al Teatro Toselli di Cuneo, e Venerdì 15 aprile al Teatro Le Serre di Grugliasco con l'anteprima dello spettacolo "20 Decibel: non c'é storia senza ascolto" della Compagnia El Grito (Belgio)
Di e con: Fabiana Ruiz Diaz e Giacomo Costantini
Regia: Louis Spagna

"20 DECIBEL" è un' esplosione di fantasia e libertà, provocazione e bellezza. Un invito all'ascolto, ad affinare i sensi per percepire il "piccolo" che si nasconde dietro "l'evidente".
Un viaggio in un universo dove acrobazie aeree, colpi di pistola, danze e giocolerie non devono prevalere su immagini e suoni più tenui. I corpi si trasformano, le riflessioni possono durare all'infinito, gli oggetti suonano la loro anima.

Realizzato grazie all'aiuto del “Ministère de la Communauté française Wallonie-
Bruxelles Service du Cirque, des Arts forains et des Arts de la Rue”
Coprodotto da
Espace Catastrophe (Be), Sosta Palmizi (It), Festival Mirabilia (It)
Sostenuto da
Centre Culturel Jacques Franck, Centre des Arts de la Rue, La Fenêtre, La Maison des Cultures et de la Cohésion Sociale de Molenbeek-St-Jean, Foyer Culturel de Beloeil, Service Culture de la Commune de Saint-Gilles, La Maison du Cirque, Carichi Sospesi,Teatro comunale di Castiglion Fiorentino

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AL Goldoni di Venezia, Circus Kletzmer

2011-01-06T08:38:00.000-08:00

Un viaggio a Venezia, un treno preso la mattina alle 8, una corsa nella nebbia. Stazione di Milano, cambio del treno, 5 ore di viaggio per attravesare la pianura. Stazione, acqua, le gradinate che scendono verso i vaporetti. Il biglietto è troppo caro, meglio andare a piedi, ci si scalda, e si vive la città magica. A---- è venuta a prendermi con il fidanzato. Lui suona il contrabbasso, e quando va a suonare, se lo porta per le calli. Pranzo da una loro amica, mi ospiterà per la notte. Candele colorate, bicchieri, postumi di un capodanno. E' il primo gennaio, giornata strana per andare a teatro.

Usciamo

Destinazione teatro Goldoni, uno dei gioielli italiani. La coda si allunga ben oltre le scale. I veneziani, ed anche i miei amici, sono sconvolti. La gente si affaccia dai bar, curiosa di capire il perchè di quella coda. Mai si è vista una folla simile davanti al teatro a memoria d'uomo.

E----- mi ha prenotato 4 posti. Meno male. Mi racconta del tutto esaurito della sera prima, della gente mandata a casa, del telefono che squilla incessante dal mattino a notte inoltrata. Per il circus Kletzmer la crisi del teatro non esiste, viene spazzata via da un colpo di falafel.

Entriamo

Dentro incontro amici e gente conosciuta. C------- arriva da Milano, con N-- di 6 anni anni. Altri da Empoli, Firenze, Bologna. Vedo anche M---- viene da vicino a Napoli. Tutti con alle spalle un treno la mattina, e via. Le FS dovrebbero sponsorizzarli, gli spettacoli di circo al Goldoni!

Dentro è stupendo

Lo spettacolo è praticamente già iniziato. Adrian Swarzstein gira per la sala creando gags , gli attori sono in mezzo alla gente.

Fuori la coda è ancora lunga.

Si inizia per davvero.

Finalmente tutti sono seduti.

L'inizio è lento. Il contrasto tra le dorature del teatro, i sedili in velluto rosso e la povertà dei costumi e del piccolo mercato stile 1935 spacca l'immaginazione e ti porta nella scena, ti fa sentire le cipolle e le carote.

Mi pervade uno strano senso di quiete ed entusiasmo.

La meraviglia di ritrovare uno spettacolo magico come il Bidon. La drammaturgia e l'approccio attoriale sono gli stessi. Storie vive perché semplici, vere perché essenziali. Adrian gioca, istrione, clown perfetto.

L'illusione del teatro scompare.

Rimane il teatro vero, con le sue ossa tempestate di diamanti. La tecnica è elevatissima, giocoleria perfetta, tessuti e trapezio di altissimo livello. Ma è l'arte dell'attore che ti trascina.

Il personaggio più vero rimane la vecchia.
Lei è li dall'inizio, sembra cresciuta dal palcoscenico, essenza del teatro stesso. Eppure la conosco, artista di strada di grande forza, ma.... teatrante? Si, teatrante stupenda
Grazie Pantakin per il regalo. Cominciare l'Anno in questo modo è, per Venezia e per la cultura, un immenso dono.
http://www.youtube.com/watch?v=ysHd6k8cYTY

2010-12-07T05:16:00.000-08:00

Reti Cultrali in Italia ed Europa

Motivazioni, strutture, analisi e case history; struttura riassuntiva

di Fabrizio Gavosto

pdf di presentazione con schemi e case history al link: http://dl.dropbox.com/u/6379832/xsicilia-reti/Reti%20Nazionali%20ed%20Europee.pdf

1.Perchè fare “Rete”

In tempi di crisi, ma anche in tempi “normali”, operare nel settore culturale significa affidarsi ai voleri e alle decisioni di politici ed amministratori, elementi soggetti a cambiamento per elezioni, simpatie, tendenze politiche.

Operare singolarmente in questa situazione non è certamente semplice. Inoltre, nel caso di festival e eventi sopratutto nell'ambito del teatro, del circo e del teatro di strada, le dimensioni e l'influenza degli operatori, pur se vasta, non puo certo definirsi di importanza nazionale, se presi singolarmente.

Ultimo, non è possibile, con budget relativamente poco significativi, disporre e gestire in un solo evento una filiera completa di produzione culturale.

Per tutti questi motivi, fare rete significa aumentare le proprie capacità operative, condividendo risorse, professionalità e circuiti, ed allo stesso tempo guadagnare in visibilità, peso politico e capacità di condividere parti della filiera di creazione in ambito culturale.

Cosa è una rete e come funziona

Una rete culturale è un insieme di strutture che seguono insieme un percorso comune, che può essere di vari generi e tipologie. Una rete culturale si forma sovente in modo spontaneo in ambito territoriale o all'interno di un settore, sopratutto in momenti di cambiamento sociale o economico dell'ambito in cui operano gli enti costituenti, oppure può formarsi per iniziativa di un ente pubblico, comune regione, stato, che eroga specifici contributi o facilitazioni al fine di creare reti omogenee od eterogenee.

Ci occuperemo qui della prima tipologia, quella spontanea, che rappresenta la tipologia più dinamica e creativa.

La rete spontanea nasce per confrontarsi con la complessità delle trasformazioni economiche, sociali e territoriali presenti nel nostro tempo, che richiedono capacità di proposta, progetti e risorse che i singoli comuni o enti culturali spesso non sono in grado di garantire e che presuppongono un linguaggio comune e un'unità d’intenti da parte di più attori culturali. Questo genere di rete si diversifica a seconda delle tipologie e degli stimoli che la inducono a nascere, pur in molti casi accomunando più tipologie di mebri o di intenti. Queste tipologie tipiche vengono individuate analizzando le motivazioni e le modalità operative di ciascuna rete, e sono:

tipologie di reti
reti di obbiettivo
Le reti di obbiettivo nascono intorno a necessità culturali spesso di origine economica, e sono finalizzate al raggiungimento di obbiettivi prefissati tramite la messa in comune di professionalità o risorse specifiche. Esse sono una delle forme più comuni, ed hanno spesso una durata limitata nel tempo ed una collaborazione ristretta all'ambito operativo. In ambito culturale sono di scarso interesse, non permettendo sempre di sviluppare politiche e progetti culturali di lungo termine ed ampio respiro. Peraltro, a volte esse rappresentano la fase iniziale di costituzione di associazioni o copeerative (abrogazione o approvazione di leggi specifiche, ottenimento di contributi o modifiche sociali, etc)
reti di contenuto

Le reti di contenuto, al contrario della precedente, nasccono dalla condivisione etica ed ideologica di modalità operative e di finalità, spesso di tipo sociale o culturale. Esse rappresentano la tipologia di rete più interessante e duratura, ponendosi come basi per percorsi culturali e sociali in evoluzione costante, e condividendo tra i membri buona parte delle risorse. Alle origini di queste reti si trovano praticamente sempre dei “manifesti” scritti o sottintesi, che danno unità e senso di appartenenza ai componenti delle stesse.

reti di funzionamento e di percorso
Le reti di funzionamento e di percorso sono in qualche modo analoghe alle reti di obbiettivo, differenziandosi da queste per la maggior durata e integrazione dei membri. Le reti di funzionamento nascono per condividere strutture o opportunità, centralizzando determinati servizi, al fine di abbattere i costi e incrementare la capacità operativa.
Le reti di percorso condividono un percorso storico, sociale o culturale e spesso nel lungo periodo si trasformano in reti di contenuto. Il networking relativo manifesta volentieri aspetti misti appartenenti ad altre tipologie e raggruppa enti dissimili e vari
reti territoriali
Le reti territoriali sono fondalmente diverse dalle altre tipologie, basandosi principalmente sull'appartenenza ad un territorio, ed accomunando enti, istituzioni e persone diversi. Si sviluppano spesso su aree limitate per fare fronte ad esigenze, sviluppare progetti o condividere obbiettivi e risorse. Sono quasi sempre formate da un misto di persone fisiche, associazioni, cooperative, fondazioni e istituzioni varie, e fanno spesso capo ad un comune od a una provincia. Spesso formano reti di obbiettivo o di funzionamento, centralizzando alcuni servizi e demandando ad un membro o al capofila il reperimento di risorse. Sono finalizzate a fornire servizi agli abitanti del territorio o a sviluppare progetti culturali, turistici o sociali di tipo locale.
modalità di funzionamento

Le modalità di funzionamento delle reti variano profondamente, a seconda che esse siano indotte o spontanee, ed anche in funzione della loro estensione, omogeneità e dimensione.

reti nazionali
reti indotte
Le reti indotte nascono quasi sempre per volontà di un ente pubblico (ministeri, regioni, province) ed i membri vengono selezionati tramite bandi, o tramite convocazione diretta. La rete fa capo dunque all'ente che la crea, e n e è dipendente per quanto riguarda fondi, e (quasi sempre) comunicazioni e visibilità. Essa è sempre quindi una rete a struttura piramidale, dove non vi è quasi contatto tra i membri, se non passando dal vertice (ente). La durata di queste reti è limitata alla volontà politica e alla disponibilità economica dell'ente promotore stesso.
reti spontanee

Le reti spontanee nascono sovente da incontri all'interno di festivals, convegni o incontri. Spesso non si ha una chiara percezione della nascita di questa tipologia di rete sino al momento in cui essa non viene formalizzata. La rete spontanea nasce a seguito della creazione di un manifesto ideologico, che spesso viene formalizzato e scritto solo tempo dopo, al momento di formalizzare e dare una struttura ed uno statuto alla rete stessa. Essa è quasi sempre di tipo orizzontale e ,a seconda delle dimensioni, prevede a volte un direttivo, o una tavola di rappresentanti, un direttore ed un presidente. È la tipologia che permette maggior durata, innovazione e capacità realizzativa a livello di progetti culturali, essendo generalmente una rete di contenuto. Inoltre può presentare grandi capacità di espansione verso membri che si riconoscono nel contenuto, nelle modalità e nel manifesto. Piccola o grande che sia, comporta il continuo incontro e confronto dei membri, che sviluppano al suo interno meccaniche costruttive e progettualità anche a lungo termine, approfondendo e sviluppando il sistema di condivisione di risorse e professionalità.

reti transnazionali ed Euro reti
Come per le reti nazionali e territoriali, le reti transnazionali si dividono in varie tipologie. È però preponderante la presenza di reti di contenuto o comunque di struttura orizzontale. Le reti transnazionali spesso sono originatrici di progetti di ampio respiro, specialmente , ma non solo, in ambito europeo. Esse sono i maggiori fruitori delle risorse messe in campo dal Consiglio Europeo, specialmente (Euro reti) nell'ambito degli Interreg all'interno di euroregioni, ma anche dei Culture, Alcotrà e Gruntvig. Queste reti non si limitano però solo ai progetti finanziati, ma sono esse stesse finanziatrici e promotrici di progetti, programmi di formazione e di innovazione culturale. Esse sono i principali referenti in ambito europeo e mondiale per i governi nazionali e per i paesi extraeuropei, portando avanti un fruttuoso lavoro di collegamento tra realtà in evoluzione costante.

3. Il “Manifesto”, strumento fondamentale di creazione di una rete culturale

Le reti di tipo orizzontale, così come quelle di tipo piramidale o verticale, si basano sui cosidetti “manifesti” culturali. Questi possono essere (e sono spesso ) di tipo ideologico, ossia basati non su obbiettivi comuni o su aspetti operativi, ma sulla condivisione di idee e principi. Il “manifesto” permette allo stesso tempo un allargamento della rete a nuovi membri che ne condividono il contenuto e una riconoscibilità da parte sia degli utenti finali che delle istituzioni. Esso rappresenta, in forma scritta, le motivazioni e le idee fondamentali condivise dal nucleo originatore della rete stessa, e né è allo stesso tempo motore, collante, attrattore e fine. Una rete che non condivide un manifesto comune difficilmente può essere considerata stabile, presentando un fenomeno di deriva e di progressivo smembramento. All'interno di una rete ristretta il “manifesto” può essere tranquillamente sottinteso e non esistere in forma scritta e codificata. Quando però vi è un allargamento della rete, il “manifesto” viene redatto e reso pubblico.

4. La “Rete” come finestra sul mondo istituzionale

Fare rete è anche e sopratutto un modo per confrontarsi con il mondo istituzionale. Mentre piccole realtà difficilmente hanno accesso alle più elevate posizioni nell'amministrazione politica ed economica della cultura, e, anche avendolo (l'accesso) non riescono a dare un peso sufficiente alla propria voce, una rete culturale si interfaccia ad alti livelli sia nel mondo politico che nel mondo economico. Essa è vista come struttura altamente desiderabile, in quanto semplifica l'interfacciamento con le istituzioni, facendosi carico essa stessa del coordinamento di realtà diverse.

Inoltre presenta numeri, estensioni territoriali, budgets complessivi, capacità organizzativa ben al di sopra dei singoli eventi o realtà, ponendosi come referente qualificato per amministratori pubblici e responsabili di marketing.

Istituzioni

Verso le istituzioni, le reti si pongono come riferimenti di settori culturali o realtà territoriali, esercitando spesso attività di lobbying in favore dei valori sostenuti dal proprio “manifesto” e in favore dei propri membri. La possibilità di avere un referente unico anziche decine di realtà frammentate ed indipendenti viene fortemente apprezzata dagli enti politici, semplificando le loro attività e centralizzando le capacità decisionali. Le grandi reti transnazionali si pongono come referente privilegiato verso governi e Consiglio Europeo, partecipando attivamente ala progettazione di politiche culturali e gestione delle risorse. Le piccole e medie reti locali e le reti nazionali possono inoltre interfacciarsi tra loro diventando membri (sub-reti) di reti sovranazionali.

progetti europei
Alla base di gran parte dei maggiori progetti europei (specialmente gli Interreg) troviamo Euro-Reti precostituite, che garantiscono l'innovazione dei progetti presentati e la loro continuità. I partenariati più proficui nascono da reti stabili, accomunate da uno o più “manifesti” e tendenzialmente omogenee per quanto riguarda scopi e contenuti, che sovente vantano collaborazioni e networking pregresso di tipo decennale. La coesione e condivisione di valori e risorse garantiscono

5. Case history: vedere presentazione PowerPoint

Cofae, la rete spagnola dei festival: coordinamento a livello nazionale
EFA, European Festivals Association: visibilità e rapporto con le istituzioni
IETM, international network for contemporary performing arts: la grande rete orizzontale che abbraccia il mondo intero
ZEPA, Zone Europeenne de Projects Artistiques: una rete ed un progetto interreg

Conclusioni

A fronte di un significativo decremento delle risorse per la cultura, comune in tutto il mondo (tranne i paesi asiatici, in special modo la Cina) e estremamente rilevante e dannoso per i paesi europei che più hanno investito in questo settore, il “fare rete” può essere visto, oltre che come iniziativa auspicabile e desiderabile, anche come salvagente culturale indispensabile per ridurre i danni al sistema culturale, permettendo di condividere filiere, strutture e professionalità e conferendo un valore aggiunto ai membri stessi.

Ecco i vantaggi di essere o fare rete:

Cultura e sviluppo locale, vantaggi oggettivi e miglioramenti relativi a:

territorio
sistemi
distretti
competitività
qualità della vita

perché è necessario “fare squadra” superando la frammentazione:

vantaggi economici nella gestione
maggiore efficacia della comunicazione
maggiore visibilità
autorevolezza
found raising
governance a rete

presupposti per un progetto di sviluppo culturale:

avere un progetto condiviso, collettivo e collaborativo
avere un manifesto comune
procedere in modo globale e integrato
intessere relazioni nuove tra i gruppi
ampliare la capacità progettuale e realizzativa

Per tutti questi motivi, fare rete diventà ora da virtù a necessità, strumento indispensabile per migliorare la sopravvivenza di operatori, eventi e programma cultural.

Bibliografia:

Raimund Minichbauer, Elke Mitterdorfer:

European Cultural Networks and Networking in Central and Eastern Europe

Translated by Steve Wilder , Wien: IG Kultur Österreich 2000

Progettazione e sviluppo delle aziende e reti culturali: principi, strumenti, esperienze

di Hinna Alessandro e Minuti Marcello, Hoepli 07/2009

Networking culture - The role of European cultural networks. by Gudrun Pehn, Council of Europe Publishing, Strasbourg, 1999

Meteo a 16 giorni

2010-11-11T10:32:00.000-08:00

Il teatro di strada si è evoluto, è cambiato, ed ora è l'arte di punta in Europa. Riempe i teatri come le piazze, e, se sviluppato, ha potenzialità enormi anche da noi. Il problema è che da noi mancano paragoni. Il lungo sonno culturale dell'Italia non offre la possibilità di interfacciarsi con l'Europa, se non a Mirabilia ed in pochissimi altri posti, e quindi da noi non si ha evoluzione ne circuitazione di artisti ed idee.
Noi non siamo un prestigioso festival, come alcuni ci definiscono. Siamo solo un festival che fa quel che andava fatto tempo fà, ossia abbiamo 2 centri di creazione in residenza, e sosteniamo economicamente le compagnie italiane di teatro di strada e circo contemporaneo perchè possano creare in totale autonomia e in spazi adeguati anche per diversi mesi, trovandogli le regie, le soluzioni, i contatti e parlando con loro, e poi cerchiamo di diffonderle all'estero ed assisterle quando ne hanno bisogno. Non siamo organizzatori, i contributi sono liberali e senza alcun impegno da parte delle compagnie, e non le distribuiamo ne chiediamo alcunchè. Questo andava fatto, e questo facciamo.

2010-07-27T10:13:00.000-07:00

videoreportage di brevi spezzoni video dal più prestigioso festival del mondo, Chalon dans la Rue.Le novità, i grandi eventi, il successo del cirko paniko. Parte 1 di 3

Page Blanche: enorme spettacolo per pittori hip hop

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Karam Gurus, percussioni su strutture di materiale riciclato

Pipototal nell'enorme Basculoscopie, gigantesca struttura rotante in ferro.

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Concerto dei Gaggio allo spazio del Circo Paniko a Chalon 2010

Clownerie alla giapponese a chalon dans la rue 2010

I Tres puntos y aparte (applauso finale) a Chalon 2010 sotto lo chapiteau del circo Paniko. Uno spettacolo da vedere! Ma dal vivo!!!

Panoramica dell'ingresso dello spazio dedicato al teatro di figura "la Cour des Marionettes" a Chalon 2010. ore 02:40 del mattino

2010-07-27T08:53:00.000-07:00

ed ecco le prime foto, su facebook, per andaeci basta clikkarle o andare all'indirizzo http://www.facebook.com/photo.php?pid=13041304&id=440498215057#!/album.php?id=44049821

2010-05-29T01:25:00.000-07:00

Ecco che cominciano ad uscire le prime produzioni, viste in

anteprima a "prove aperte" nel centro di produzione di fossano o in festival di partner.Le due e un quarto, splendide nell'itinerante e divertenti e geniali nello spettacolo fisso, ove i 2 passeggini si trasformano in scena teatrale. Uno spettacolo divertente e provocante, studiato per gli adulti ma che entusiasma anche i bambini.

E poi, il 28 sera, prova aperta, solo x gli amici, dello spettacolo Arena 124 dei Pres du Plop.
Oltre alla novità della scenografia, classica ed eccheggiante lo spettacolo viaggiante di inizio 900 alla zampanò, anche i personaggi hanno subito un grande sviluppo, una metamorfosi. Dopo la farsa, ben gestita e divertente, ecco che d'improvviso tutto esplode. La farsa e la clownerie crollano, per lasciare posto alla crisi dei rapporti tra i personaggi ed al loro io reale. Poi di colpo, l'onirico ed l'immaginario, con un cambio repentino ci trasportano oltre, per accompagnarci di nuovo ai due personaggi di prima, ma che hanno instaurato tra loro un nuovo rapporto, fatto di rispetto e conoscenza.

2010-05-24T16:11:00.000-07:00

Sedersi e scrivere, magari alle 3 del mattino, con il festival così vicino, è veramente difficile. Sto scoprendo quanto sia difficile organizzare un evento più grande ed ambizioso del solito. Metti una grada da 4000 persone, e subito avrai a che fare con la commissione di vigilanza. E se tutto andava bene prima di mettere la grada, dopo non vanno più bene nemmeno le spine elettriche in giro per il festival. Organizzare un cortile poi è assurdo. Ma mollare, cedere di fronte a normative abbandonando un sogno proprio nò.
E allora.... con le unghie e con i denti!

2010-04-26T15:55:00.000-07:00

Un viaggio a Costa di Mezzate, festival ben organizzato da un amico e artista, Lorenzo.
Partenza da casa la mattina, per vedere i primi spettacoli. Il paese e minuscolo, non credo arrivi ai 1000 abitanti, e ha solo 3 piazze, di cui una veramente piccola. Quindi i gruppi si turnano sulle tre piazze, in modo continuo, offrendo 3 punti con 8 ore di spettacolo, per poi fermarsi e lasciare spazio allo spettacolone finale, scelto tra le grandi produzioni europee.
Il programma prevedeva tutta una serie di piccole compagnie di teatro di strada, tutte brave, ma abbastanza gia viste (Perchè i venticinquenni fanno le stesse battute che facevamo noi 20 anni fa? Si vestono uguali, fanno gli stessi numeri, dicono le stesse cose...... e perchè i clown argentini fanno lo stesso?) comunque vari spettacoli sono divertenti, e il Funky Pudding di Luigi Ciotta è incredibilmente migliorato. In due, con qualche mese di residenza all'estero, lo spettacolo, incentrato sullo spreco della moderna società, è diventato più pulito ed incisivo, eliminate le trovate inutili e gratuiti, ridotte le parolacce, diventa interessante. Due enormi edisgustosi ciccioni mangiano, cucinano e si crogiolano in mucchi di spazzatura vera appena raccolta, invitando il pubblico a partecipare consciamente a tutti gli eccessi di spreco della nostra società. Bravi entrambi.
Ma lo scopo del viaggio è andare a vedere il Circo 238. Avevo visto il video a settembre, e lo spettacolo era lento, sconclusionato e complicato da troppe idee non ben sviluppate. Poi a febbraio, arriva in italia un ottimo regista , adrian Swarzstein, per intendersi il regista dei meravigliosi Circus Kletzmer e di Kam chatka
Beh, in una sola settimana Adrian e i 238 hanno fatto un miracolo.
Lo spettacolo è semplice, diretto, in modo da sottolineare i personaggi, gia presenti nella vecchia versione. 40 minuti di spettacolo passano in un nanosecondo

Le Catastrophe

2010-03-16T00:32:00.000-07:00

Sono appena tornato dal Belgio con Valentina. La scusa....una riunione riguardante un progetto europeo per produrre 4 compagnie di 3-6 elementi. La motivazione..... conoscere meglio Catherine Magis, e vedere come se la cavano i gruppi italiani che formano ormai metà delle residenze e programmazioni del Catastrophe.

Il centro si basa sulle energie inesauribili di Catherine, indistruttibile e sognatrice. Obbiettivo: dare uno spazio agli artisti per creare, in una situazione forse ancora peggiore di quella italiana. Sia in Belgio che in Italia lo stato è assente in modo completo, ma in Italia è più un fattore di mancanza di direzione e di conoscenza da parte di uno stato che sta scoprendo un settore importante della cultura e dell'economia, ed inoltre vi sono alcune regioni che, chi più chi meno, aiutano come possono. In Belgio, pare, il nulla!

Capire come Catherine e riuscita a fare ciò che a fatto è per me fondamentale. Sto percorrendo lo stesso cammino, ma sono più vecchio, con meno energie, e le devo usare al meglio per poter creare in Piemonte una situazione analoga. Ormai il teatro di strada ed il circo fatto in casa hanno fatto il loro tempo. trovare delle soluzioni funzionanti è ormai vitale, per evitare che tutti gli artisti, sopratutto giovani, ma anche le compagnie storiche, incluso me e samanta, ci si trasferisca all'estero, come già hanno fatto molti.
Disperdere in Europa l'enorme investimento che si sta facendo sui giovani nelle scuole di formazione circense e teatrale, quali la Flic di Torino, la Vertigo, la Philip Radice, le scuole di teatro, la scuola di circo di Roma e quella di Bologna e le altre 48 scuole di circo e centinaia di scuole di teatro sorte in Italia significa non solo buttare via milioni di euro investiti fino ad ora, ma anche sottrarre al nostro territorio una forza creativa che rappresenta il nostro futuro all'interno del mercato e della cultura globale. Come è sempre stato, sono i migliori a lasciarci, coloro che credono in ciò che fanno e sono disposti a qualunque sacrificio pur di realizzarlo, incluso andare a chiedere spazi e risorse in lingue estranee. Mentre , se l'alternativa italiana diventa una via fattibile, questo mescolarsi con altre realtà e un fattore estremamente positivo e stimolante, se non esiste un'alternativa, diventa una fuga e una perdita. E allora, è ora di darsi da fare seriamente

Il Blog del festival Mirabilia

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Praga del Circo

Seminario di selezione per attori e attrici

Seminario di selezione per attori e attrici

23-24-25 settembreore 10.00/18.00presso Teatro dei Ventivia Bolzano, 31 - Modena

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Le Catastrophe

23-24-25 settembre
ore 10.00/18.00
presso Teatro dei Venti
via Bolzano, 31 - Modena